Flo, ça te dirait d’exposer avec moi au Musée des Forges ?

Ce projet d’exposition, c’est grâce à ma maman qu’il est arrivé. Ma maman est peintre et sculptrice amateure. Elle peint depuis une trentaine d’années et elle sculpte depuis 3 ans (un peu grâce à moi d’ailleurs 😉). Et comme elle est plutôt douée, elle a reçu une proposition de la part d’un ami pour exposer ses peintures et ses sculptures. Cet ami est maire d’une petite commune de Loire-Atlantique où on trouve un musée qui accueille des expositions temporaires pendant la saison estivale.

Pour découvrir le talent de ma maman, c’est sur instagram que ça se passe, sur le compte @vedominique. Et plusieurs de ses peintures sont sur son blog Les peintures de Vedo.

Maman est comme moi (où je suis comme elle ? 😜), elle fonce et elle voit après comment on fait. Alors, elle a dit oui pour une exposition. Mais en vrai, c’était sa première fois et elle n’était pas bien sûre de ce qu’elle allait exposer, ni de ce qu’elle allait raconter, ni si elle avait assez de stock ou pas. Bref… beaucoup d’interrogations.

Et là, elle a eu une brillante idée, elle s’est dit “et si je proposais à Flo de m’accompagner !”. Et moi, qu’est-ce que j’ai répondu ? « Oui, super ! » 😀

Qu’est-ce que j’expose ?

J’ai donc dit oui tout de suite mais il m’a fallu de longs mois pour décider ce que j’allais présenter. L’idée de base était d’exposer des mobiles, des bouquets de feuillages et des bouteilles. Le tout en grand nombre, pour occuper l’espace et créer un effet de masse.

Le musée est situé dans une ancienne forge, c’est pour cela qu’il s’appelle le Musée des Forges. 🙃 Début avril, soit 4 mois avant le début de l’expo, nous avons visité les lieux. Ma maman y était déjà allée une fois, moi jamais. J’ai pris en pleine figure la grandeur de la salle, ses énormes volumes, la hauteur du plafond !! Wow, wow, wow… Je prenais la mesure de ce que signifiait « préparer une exposition dans un musée ».

On a pris des mesures, on a pris des photos, on a essayé de se projeter. J’ai commencé à avoir une idée pour accrocher les mobiles au plafond. Enfin… pas au plafond tellement c’est haut mais, j’ai commencé à échafauder des plans…

Quelques jours après ça, on a fait une petite réunion de travail avec ma maman. Oui, oui, une vraie réunion de travail ! En fait, on avait un petit dossier à compléter, un formulaire d’artiste pour être précise. 🤩 Il fallait qu’on trouve un nom pour notre expo, qu’on détermine nos besoins en matériel et qu’on fasse une présentation de notre travail.

Alors on a commencé à réfléchir à la façon dont on allait articuler nos deux univers. Côté peinture, maman allait exposer beaucoup de portraits qui invitent au voyage. Et de mon côté, cela restait encore un peu flou… une chose était sûre, cela allait être inattendu !! Alors, on a décidé d’intituler notre expo : Le voyage inattendu de Véro et Flo.

Virage à 90°

Encore quelques jours de réflexion et puis… j’ai décidé de tout changer ! A un moment, j’ai eu un déclic, j’ai su ce que je voulais faire ! On oublie les mobiles, on oublie les bouteilles, on change tout !! On a alors pu finaliser notre dossier.

Et ensuite ? J’ai encore laissé passer plusieurs semaines avant de me mettre au travail. J’ai dû commencer à plier des grues au mois de juin. Combien m’en fallait-il ? Très bonne question… alors, j’ai plié. J’ai travaillé des carrés de papier plus grands que d’habitude et ça a d’ailleurs été un peu galère pour en trouver.

Mon mari m’a fait faire des essais en grand, voire très grand !! Mais j’ai laissé tomber… trop long à faire, trop difficile d’être précise et trop difficile à accrocher. On verra cela pour une prochaine expo ! 😜

Dernière ligne droite

En juillet, un mois avant le début de l’expo, j’étais encore loin du compte… j’ai vraiment donné un coup de collier dans les deux dernières semaines. Mes enfants en vacances à la maison ont été adorables et m’ont laissée tranquille des journées entières pour que je plie et que j’avance sur ce projet.

En toute honnêteté, entre temps, j’étais passée par toutes les phases : de l’excitation à la démotivation la plus totale. Je me suis souvent demandée dans quel pétrin je m’étais fourrée… Mais, à quelques jours de l’installation, j’avais repris confiance. Je savais que ça allait être bien. Je le sentais.

Mon mari et mes parents, eux, n’étaient pas encore très sûrs que j’avais bien verrouillé les aspects techniques et moi, j’en avais assez de leur répéter mon plan !! « Vous allez voir, ça va être super !! » 😄

Il n’y a pas que l’origami que j’ai dû travailler. J’ai aussi repensé mes bouquets de feuillages pour leur donner un aspect « composition ». A deux jours de l’installation, j’étais encore en train de tester un nouveau type de fil de fer… j’étais confiante mais c’est vrai que le timing était assez court ! 🙈

La veille de l’installation, tout était prêt. Rendez-vous le lendemain matin à 8h15 à la maison pour charger la voiture avec mes affaires. La voiture de maman était déjà bien remplie de tableaux et de sculptures ! Heureusement, des oiseaux pliés, ça ne prend pas beaucoup de place !!

L’installation de l’exposition

Cette fois-ci, on y est ! Et on espère n’avoir rien oublié !!! En effet, le musée des Forges se situe à plus d’une heure de route de chez nous donc c’était mieux d’éviter les allers-retours…

A la mairie de Moisdon, on a récupéré les clés du musée et on a petit à petit investi l’espace. Tout le matériel qu’on avait demandé était là. On a eu une petite surprise avec les escabeaux trop petits pour nous mais les services techniques nous ont dépannées très rapidement. Ouf !

On a commencé par déballer tous les tableaux en essayant de les catégoriser et de voir quelle histoire on allait raconter. Pendant que maman s’occupait des les accrocher, j’ai commencé un curieux manège :

• je monte à l’escabeau
• j’accroche un fil sur le rail de spots
• je descends de l’escabeau
• je bouge l’escabeau jusqu’à l’autre côté de la pièce
• je tire le fil, je mesure, je coupe
• j’enfile 5 grues sur le fil
• je monte à l’escabeau
• j’accroche le fil sur le rail de spots
• je descends de l’escabeau
• je bouge l’escabeau jusqu’au milieu de la pièce
• je déplace les grues pour qu’elles soient à bonne distance les unes des autres
• je descends de l’escabeau
• je bouge l’escabeau sur le premier côté de la pièce

Et c’est reparti… 26 fois en tout, sous une chaleur de plomb, particulièrement sous les spots en haut de l’escabeau avec les bras en l’air ! 🥵

A la fin de la journée, 130 grues colorées agrémentent le plafond de la pièce.

Après une bonne nuit de sommeil chez les amis de mes parents, à Moisdon, nous sommes d’attaque pour les dernières heures de travail.

Il nous reste à :

• arranger l’éclairage pour que tous les tableaux soient mis en valeur puis fixer les cimaises ;
• installer les sellettes au milieu de l’espace
• y disposer les sculptures et les compositions de feuillages

Le voyage inattendu de Véro et Flo, exposition au musée des Forges de Moisdon-la-Rivière

En fin de matinée, nos premiers visiteurs passent une tête. Ils ont l’air de trouver ça joli. Leur premier retour souligne la chaleur que nous avons apportée à l’endroit. Des mots qui nous touchent beaucoup.

On finit de ramasser nos affaires avant de prendre la route du retour. Le soir-même, j’ai un marché d’artisans sur la côte. Semaine intense !!

Sur le chemin du retour, je ne vous cache pas que nous étions plutôt satisfaites de ce que nous avions installé et surtout de la manière dont nous avons réussi à accorder nos deux univers. C’était le plus difficile à mon avis. En tout cas, ce qui allait le moins de soi. On croise les doigts pour que les visiteurs apprécient !! 🤞

En pratique : Visiter l’exposition au musée des Forges

Le musée des forges est situé à Moisdon-la-Rivière (44), près de Châteaubriant. Il est ouvert le vendredi après-midi de 14h à 19h ainsi que le samedi et le dimanche de 10h à 12h et de 14h à 19h. La saison 2022 se clôture le 18 septembre. Nous démonterons l’exposition après cette date !

Le site des forges borde une rivière et un étang. Il y a de jolies promenades à faire dans le secteur. C’est vraiment un endroit agréable, idéal pour y venir pique-niquer en famille par exemple.

J’ai préparé un petit jeu concours pour tous les visiteurs. Il s’agit de deviner le nombre de mètres de fil que j’ai utilisés pour installer le plafond de grues. La réponse d’ici fin septembre !!

Remerciements

Je voudrais remercier quelques personnes pour avoir permis la concrétisation de ce projet. Evidemment, ma maman qui m’a embarquée dans cette drôle d’aventure ; Patrick, à l’origine de la proposition, et Lucette son épouse qui nous ont très gentiment accueillies ; Magalie Richard, de l’office de tourisme intercommunal qui a pris le temps de répondre à chacune de nos interrogations et de nos demandes.

Cette exposition au musée des Forges de Moisdon a illuminé notre été. C’est vraiment une très chouette expérience que nous espérons pouvoir renouveler !

Une exposition dans un musée : c’est un projet un peu fou, non ? 🤭

Loïs m’a contactée l’été dernier pour l’aider à monter une box où on apprendrait à faire des fleurs en papier crépon. Nous avions toutes les deux des couleurs joyeuses et printanières en tête donc nous avons décidé de mettre en place ce projet pour ce printemps 2022.

Et voià ! Après quelques semaines de travail, la box OneTwoCraft « Fleurs en papier crépon by L’atelier inattendu » prend son envol. L’occasion pour moi de vous présenter Loïs qui a gentiment accepté de répondre à mes questions. Elle nous raconte son parcours entrepreneurial et sa passion pour les loisirs créatifs.

👉Lisez jusqu’au bout, il y a un petit cadeau pour vous ! 🎉

Est-ce que tu peux te présenter ?

Je suis Loïs, j’ai 29 ans (bientôt 30 🙃). Originaire de la Guadeloupe, je vis à Carcassonne depuis 2017. Je suis ingénieure méthodes dans un grand groupe agroalimentaire. En clair, je suis en charge de la performance et l’optimisation des systèmes de production.

Pourquoi ? Quand ? Comment as-tu lancé OneTwoCraft ?

J’ai lancé OneTwoCraft officiellement le 1er mai 2021 mais cette idée me hantait déjà depuis plusieurs années déjà. Pourquoi me lancer dans un tel projet ? Parce que c’est une solution que j’aurais aimé trouver sur le marché. En effet, j’ai toujours été passionnée par les loisirs créatifs, mais m’approvisionner en matériel créatif était toujours super compliqué. Quand on vit dans une petite ville, le choix est limité et les tarifs souvent assez élevés. Je me retrouvais à accumuler du matériel, quand j’en trouvais à un prix raisonnable, mais sans réel projet derrière. Et quand enfin, je me décidais à me lancer, forcément, il manquait quelque chose. J’étais frustrée et par conséquent, je ne testais rien de nouveau et je restais sur mes loisirs actuels malgré le matériel qui s’entassait.

L’idée de proposer des kits complets pour démarrer différentes activités créatives est ainsi née. On pourrait tester facilement une activité de notre choix. Si elle nous plaît, on peut continuer à investir dans le matériel, mais au moins, on a les basiques et on est sûr de ne pas acheter du matériel inutile.

J’ai choisi de proposer ces kits en format box surprise, pour enlever les freins qu’on peut avoir sur certaines activités : trop simple, trop compliqué, trop cher, je ne vais pas y arriver… En recevant régulièrement de quoi pratiquer de nouveaux arts, nous n’avons plus d’excuse pour ne pas au moins les essayer. Et comme c’est en forgeant qu’on devient forgeron, en faisant plein d’activités différentes, on devient de plus en plus créatif et à l’aise. 

Est-ce que OneTwoCraft est un hobby ou souhaites-tu en faire une activité professionnelle ?

C’est un projet qui je l’espère deviendra mon activité principale. J’ai envie d’aller au-delà des kits en proposant des ateliers et des animations. J’aime partager ma passion et montrer aux autres qu’ils sont capables de créer de belles choses alors j’espère pouvoir allier l’utile à l’agréable avec OneTwoCraft.

J’aimerais vraiment que les loisirs créatifs soient accessibles à tous et que tout le monde ose se lancer et en pratiquer.

Comment l’aventure entrepreneuriale OneTwoCraft a-t-elle démarré ?

Mon aventure entrepreneuriale a démarré il y a plusieurs années déjà. J’ai lancé plusieurs blogs et autres petites entreprises dans des domaines qui n’ont rien à voir. J’ai beaucoup appris avec ces différentes petites expériences. Ce sont des petits projets qui m’ont permis de me faire la main sur des sujets tels que la création de site internet, la création de contenu, l’animation d’une communauté, le marketing…

Pour le projet OneTwoCraft qui avait un peu plus d’envergure, j’ai voulu me former sur certains aspects qui étaient plus sensibles. Je ne savais pas comment commencer un projet qui demandait d’avoir du stock, de gérer des prélèvements, de négocier avec des fournisseurs… Je me suis faite accompagner au démarrage pour avoir les bons outils et les bonnes méthodes. Une fois ma première formation achetée, j’ai fixé une date de lancement. Ça me fixait une deadline pour faire la formation et la mettre en pratique. Je me suis alors lancée très rapidement. J’ai créé mon compte Instagram et ai commencé à parler du projet. Les gens ont tout de suite montré de l’intérêt pour le projet donc cela me motivait à tout donner. Pendant que je peaufinais le concept avec les premiers retours que j’avais, je créais la structure, le site et tout l’univers autour.

Quelle place prend OneTwoCraft dans ta vie de tous les jours ?

Ce projet occupe une grande place dans mon quotidien. Mon challenge est de concilier mon travail d’ingénieure et cette activité, tout en continuant à me former. Ma journée type en semaine, c’est de 7h à 18 h, je suis ingénieure et de 18h à 00h je suis entrepreneuse. Je vous épargne les week-ends qui, eux, sont 100% OneTwoCraft. Cela peut paraître beaucoup, mais comme c’est une passion, je ne compte pas mes heures et je prends beaucoup de plaisir à le faire.

Où trouves-tu l’inspiration ?

Mes inspirations viennent d’un peu partout : Instagram, Pinterest, Facebook, les magazines DIY, les podcasts, Internet et autres. Je me suis créé un fichier avec plein d’idées que j’alimente petit à petit et je pioche dedans.

Quel cheminement suis-tu pour la création d’une nouvelle box ? Sur combien de temps est-ce que cela s’étale ?

La durée pour créer une box est très variable. Cela va de quelques semaines à quelques mois. Il y a des activités plus ou moins compliquées à réaliser, du matériel plus ou moins difficile à sourcer et les délais de réponse des fournisseurs varient également. La durée dépend aussi de qui m’accompagne pendant la création de la box.

Il me tient à cœur d’offrir, au travers de la box, de la visibilité à des créateurs. Ainsi, je m’appuie sur leur expertise pour faire découvrir leur art, comme pour la box sur le papier crépon by L’Atelier Inattendu. Je ne suis pas experte de tous les loisirs créatifs, alors avoir un(e) passionné(e) avec qui créer la box facilite et diminue le processus de création.

Autre chose que tu voudrais dire sur OneTwoCraft ?

Je pense avoir dit l’essentiel. Je te remercie pour tout ce que tu as fait dans la box sur le papier crépon !

C’est moi qui remercie chaleureusement Loïs pour l’opportunité qu’elle m’a donnée de partager avec vous quelques secrets de fabrication des fleurs en papier crépon. J’ai pris beaucoup de plaisir à concevoir les tutos et à réaliser de jolies fleurs pour vous. Ma préférée ? Le coquelicot rouge, le papier déniché par Loïs est si beau !!

Si vous êtes tentés par une activité créative proposée par OneTwoCraft, Loïs vous offre 10% de réduction sur toutes les anciennes box avec le code INATTENDU10 ! Alors, n’hésitez plus et lancez-vous !

Pour en savoir plus sur OneTwoCraft, retrouvez Loïs sur son compte Instagram et sur son site internet.

La naissance du projet

L’histoire a commencé à la mi-septembre sur Facebook. Au sein d’un groupe de créateurs et créatrices du Pays de Retz, la discussion s’engage sur les marchés de Noël. Qui a fait des marchés cet été ? Qui fait quel marché pour cet hiver ? Est-ce qu’il y a quelque chose sur notre commune ? Et si on louait une petite salle à plusieurs ? Il n’a pas fallu beaucoup d’échanges pour nous donner un premier rendez-vous à l’espace de co-working de notre commune. Première étape de notre boutique éphémère de Noël !

Je ne connaissais pas l’espace mais lors de ma première visite, je n’ai pas vraiment été emballée. J’avais du mal à me projeter et n’ayant aucune expérience en tant qu’exposant à un marché de créateurs, je ne visualisais pas trop ce qu’on pouvait en faire. D’autant qu’à ce moment-là, on ne savait pas trop qui constituerait notre groupe. On savait simplement qu’on pourrait être au moins quatre.

Une salle me semblait un peu petite pour 4 mais deux salles, ce serait trop grand… Et puis, c’est dans une zone artisanale, au bout de la rue, sans beaucoup de passage le week-end. Qui allait venir jusque-là ?

Bref… j’étais moyennement convaincue… mais devant l’enthousiasme d’Elodie qui m’accompagnait ce jour-là, je n’ose trop rien dire. On pré-réserve donc la journée du 4 décembre.

Une histoire de rencontres

Après cette visite, l’enjeu est de constituer une équipe : 5 créateurs si on prend la grande salle, 7 si on en prend deux.

A ce stade, nous avons Elodie qui fait des bijoux, Mylène qui coud des chaussons, Christelle qui fait de la couture zéro déchet et moi, qui fais des créations en papier. Qui connaît des créateurs qui seraient intéressés ?

On fait marcher nos réseaux, on fait marcher Facebook, on consulte les sites d’artisans et commerçants du coin. Et on arrive à 6 créateurs !! Maryline, qui crée notamment des merveilles au crochet, et Elen, artiste peintre, nous rejoignent dans l’aventure.

Avant que je ne déroule la suite, c’est pour moi le plus grand succès de cet événement : j’ai fait des rencontres à la fois formidables et essentielles pour rompre l’isolement de l’artisan créateur. (Je vous mets les contacts de chacune en bas de l’article.)

Et si on se rencontrait en vrai pour définir les prochaines étapes ?

Mi-octobre, nous sommes cinq à pouvoir nous libérer pour une réunion de travail. On valide la date et le lieu et on établit un plan de comm’ en béton parce qu’il va falloir que les clients nous trouvent !!

Et aussi, on se dit qu’il faudrait trouver quelqu’un qui vend de la nourriture : un food truck pour la journée ? Un producteur de miel ? De confiture ? De chocolat ? Notre idée c’est que la nourriture fait venir les gens !! 😁

On se dit qu’on prendrait bien quelques tablettes de chocolat ou des paniers de Kaf&Chok, vendeur de chocolat, café et thé, réputé sur la commune.

Niveau communication, on sera partout !! Elodie est chargée de faire une affiche, je suis chargée de contacter les correspondants de la presse locale, Christelle est chargée de recenser tous les groupes Facebook locaux et d’établir un petit planning de publication et on réfléchit aussi à tous les commerçants chez qui on distribuera notre affiche, les poteaux sur lesquels on l’accrochera, etc… On sera partout, on a dit !

Nous repartons toutes avec quelques missions à accomplir.

Ce jour-là, on est super enthousiastes, hyper motivées mais quand même assez peu sûres de nous ! 🙈

On déroule le plan

Chacune s’affaire de son côté mais notre groupe Whatsapp est en surchauffe ! 😉

L’affiche, les contacts presse, le groupe Facebook… et hop, on trouve deux personnes pour rejoindre notre aventure : Patricia viendra faire des crêpes le jour-j et Yolaine, qui produit des conserves végétales agrandit l’équipe d’artisans. Chouette, on aura à manger !!

On sent une certaine émulation sur Facebook. Le nombre de personnes intéressées par notre événement grossit de jour en jour. A priori, on devrait avoir du monde ! Les gens nous en parlent et nous soutiennent. Il faut dire qu’à nous toutes, on touche des réseaux différents sur la commune. On ne se connaissait pas entre nous mais on connaît d’autres gens ! 😉

Les deux-trois dernières semaines ont été intenses pour nous toutes : production (eh oui, il ne faut pas oublier que dans tout ça, on doit avoir de quoi vendre !!), affichage dans la commune, rencontre avec le correspondant Ouest France. Les derniers jours sont passés hyper méga vite !!! D’autant que plusieurs d’entre nous ont déjà commencé les marchés fin novembre.

On sait qu’on aura du monde mais on ne sait pas si ce seront uniquement des amis qui viendront nous soutenir ou si ce seront des clients. 😬

Le jour-j

Vendredi soir, nous avons déjà accès à la salle pour nous installer. On voulait faire un esprit boutique tout en gardant chacune nos espaces de vente. Pas simple… alors on bouge les tables, on rebouge, on change d’avis mais on finit toutes par nous installer sans trop d’encombres. Une mauvaise nouvelle arrive quand tout est prêt… Patricia est cas contact, nous n’aurons pas de crêpes… 🙁 Tout ne pouvait pas être absolument parfait, n’est-ce pas ?

Le lendemain matin, on se donne rendez-vous une petite heure avant l’ouverture pour finaliser l’installation et mettre quelques flèches indiquant le chemin à l’entrée de la zone artisanale. C’est sûr, personne ne pourra dire qu’il ne savait pas où c’était !!

A 9h30, la dernière flèche est posée, ouverture des portes, les premiers clients sont déjà là !!!

Et ça ne s’est pas arrêté de la journée !! Un truc de fou ! A 10h30, on avait déjà toutes rentabilisé notre journée, à 12h, on se rêvait un petit moment de répit pour avaler un petit truc, à 15h30, on s’est dit que notre espace était vraiment trop petit, à 18h, on s’est assises et on a fait « wow ! ».

Epuisées mais ravies, on a toutes rangé nos stands, on s’est séparées mais non sans caler une date pour un dîner de célébration !

Quel bilan pour cette boutique éphémère de Noël ?

Un peu plus de deux semaines après cette folle journée, j’ai terminé de réaliser les commandes prises ce jour-là. Honnêtement, j’ai encore du mal à y croire !!!

Nous ne savons pas encore ce que nous allons faire de ce succès. Parce que oui, n’ayons pas peur des mots, cette journée était un succès ! Une chose est sûre, il y a de la demande ! Uniquement pour Noël ? Deux fois ou plus dans l’année ? En nous agrandissant ? Avec combien de créateurs ? Est-ce que c’est un marché de Noël qu’il faut créer ? Un marché de créateurs ? Devrions-nous renforcer l’événement via la création d’une association ? En nous rapprochant de la mairie ou du comité des fêtes ?

Les possibilités sont multiples et toutes les options sont sur la table !!

Nous sommes ressorties de cette journée avec beaucoup d’énergie et d’idées pour développer chacune notre activité artisanale.

Personnellement, j’ai été particulièrement heureuse de rencontrer d’autres créatrices de la commune et des alentours. Nous avons partagé nos questionnements, nos bonnes idées, nos bons plans et notre énergie pour cette période de Noël qui est importante dans nos activités. C’était particulièrement intéressant et enrichissant.

Merci les filles !!!

• Elodie, L’Atelier à croquer est sur Instagram et Facebook.
• Mylène, MimiCoton est sur Instagram et Facebook. Et vous retrouvez également ses créations sur son site.
• Christelle, Aux p’tits bonheurs de Cri est aussi sur Instagram et Facebook.
• Maryline, Les p’tites idées créatives de Mary est sur Facebook.
• Elen, E com Elen, est aussi sur Instagram et Facebook.
• Yolaine, Yolaine concocte, est sur Facebook.
• Et bien sûr, retrouvez Laurence, qui nous a accueilli chez Pa-Cow sur Instagram, Facebook et son site internet !

Forcément, vous êtes un peu moins excité que moi, je le comprends tout à fait. Mais pour moi… wouah ! Quel accomplissement ! Et pourtant, je sais qu’il y a encore plein de choses à améliorer… mais je considère que cette version est montrable et ça, c’est déjà un grand pas !

La boutique et le blog de L’atelier inattendu

La boutique et les papiers

Qu’allez-vous trouver ici ? Evidemment une grande partie boutique avec les différents types de créations que je propose. Pour le moment, les familles sont au nombre de quatre :

• Au naturel. Vous y trouverez tout ce qui est floral : bouquets, branchages, couronnes.
• Mobiles et suspensions. C’est dit dans le titre, c’est tout ce qu’on peut suspendre, au plafond ou du moins en hauteur.
• Le pouvoir des mots. Des prénoms, des mantras, des mots chaleureux et tout doux pour une décoration pleine de sens.
• En bouteille. Des mobiles et des suspensions version mini, mis en bouteille !

J’ajouterai très certainement un volet saisonnier avec des décos de Noël.

A L’atelier inattendu, toutes les créations sont personnalisables. Sur la page Papiers, vous trouverez tous les papiers que j’ai régulièrement en stock. Mais attention, j’en ai beaucoup d’autres en petites quantités pour des créations uniques. N’hésitez pas à me contacter et à demander des choses qui ne s’y trouveraient pas parce que j’ai tellement de papiers dans mon atelier que c’est impossible de tous les mettre ici.

Le blog de L’atelier inattendu

En plus des créations en papier, j’ai une autre passion, celle de l’écriture. Notez que cela va pas mal avec le papier… 😉 C’est pourquoi j’ai décidé de ne pas me cantonner uniquement à un site boutique mais de vous proposer également un blog.

Je vous écrirai des petits mots sur le moral des troupes mais aussi des articles sur l’art du papier. Et enfin, j’ai envie de vous proposer des portraits d’autres créateurs. Nous sommes tellement à faire quelque chose de nos mains et il y a tellement de types d’artisanat différents que j’ai envie de partir à la rencontre de ces personnes fabuleuses. Qu’ils soient professionnels ou simplement passionnés, nous allons découvrir ensemble des univers multiples et variés. J’espère que cela vous plaira !

La naissance de L’atelier inattendu

En 2019 et 2020, alors que je travaillais dans les télécoms, j’étais vraiment sous pression et c’était devenu trop difficile à supporter. Pourtant, je suis quelqu’un de résolument joyeux et optimiste mais là… ça n’allait pas. Depuis quelques années déjà, je travaillais le papier et à force de suivre des parcours de reconversion sur les réseaux sociaux, je me suis dit que c’était possible pour moi aussi.

Oui enfin… plus facile à dire qu’à faire !! A l’été 2020, je quitte le salariat et crée ma micro-entreprise dans la foulée. A ce moment-là, mon activité est la même qu’avant, l’idée étant de continuer les projets que je menais en entreprise, simplement en changeant de statut. Moins de pression, plus aucun déplacement, du temps et de la disponibilité pour mes enfants. C’était déjà très bien. Mais j’étais encore beaucoup trop le nez dans les fichiers Excel pour pouvoir monter quoi que ce soit en parallèle et réellement changer de cap.

Fin 2020, je donne tout de même vie à cette aventure créative en décidant de son nom, en créant le logo et en ouvrant le compte instagram (et la page Facebook associée) de L’atelier inattendu. Et à ce moment-là, j’essaye de poster souvent, ce qui m’oblige à créer souvent. C’est un nouveau rythme !

Le syndrome de l’imposteur, vous connaissez ?

Au bout de quelques mois, mes missions freelance pour mon précédent employeur ont commencé à s’espacer. Idéal pour se lancer, non ? Oui et non en vérité… Je ressentais à ce moment-là plein de peurs et de freins. J’en ai d’ailleurs brièvement parlé lors d’une libre-antenne du Podcast Fait-main. Le fameux syndrome de l’imposteur, dont je vous parlerai sans doute plus longuement dans un prochain article, me taraudait. Mettre des mots sur ces blocages m’a beaucoup aidée et à l’époque, grâce à cela, j’ai eu le courage d’ouvrir une boutique sur Un Grand Marché. Oui, oui, je parle bien de courage parce que j’avais déjà eu du mal à accepter que je pouvais montrer mes créations, alors les vendre, vous imaginez !! En parallèle, j’ai entrepris les démarches pour m’inscrire à la chambre des métiers et démarrer la création de ce site internet.

Et puis… le temps a passé… Entre temps, j’avais également engagé d’autres projets professionnels que je trouvais plus faciles à mettre en oeuvre. Donc L’atelier inattendu s’est retrouvé un peu mis de côté même si, bien sûr, l’idée était toujours dans un petit coin de ma tête.

Se tourner vers l’avenir

Nous voici en septembre 2021. J’ai toujours énormément de blocages psychologiques pour cette activité artisanale mais je sens que j’ai de nouveau les ressources pour me lancer de nouveaux challenges. Toute la fatigue et le stress accumulés pendant mes dernières années de salariat sont désormais derrière moi. J’arrive aujourd’hui à me mettre des objectifs, organiser un planning de travail et m’y tenir.

Même si je ne vis pas encore de mes activités de freelance, j’ai l’intention de garder ce statut au moins jusqu’à l’été prochain. D’ici là, je ferai tout ce qu’il faut pour que ça marche !

Mon idée est que L’atelier inattendu représente une part de mes activités. Vous l’avez vu, rien que dans l’art du papier, je ne parviens pas à choisir une activité. J’aime trop diversifier les projets, apprendre et découvrir de nouvelles choses chaque fois. Alors, si tout se passe bien, d’ici un an, j’aurai deux, peut-être trois, activités très différentes les unes des autres mais qui, ensemble, contribueront à mon épanouissement !

J’espère que je parviendrai à vous embarquer dans l’aventure de L’atelier inattendu et que vous ferez de belles découvertes à travers mon univers créatif ! Cela a commencé par un compte instagram et cela continue ici, sur ce site et au travers des pages de ce blog. Je vous souhaite la bienvenue à L’atelier inattendu !

Les origines de l’origami

Loin de moi l’idée de vous assommer avec un cours magistral sur les origines du papier et de l’origami mais je trouve intéressant de poser quelques bases.

Vous pensez certainement que l’origami vient du Japon. D’ailleurs, le mot « origami » vient effectivement du Japonais. Oru signifie plier et kami signifie papier. Jusque-là, tout va bien, origami signifie donc plier le papier. Mais l’histoire de l’origami est sans doute un tout petit peu plus compliquée que cela et surtout, force est de constater qu’on ne sait pas trop. Néanmoins, les spécialistes s’accordent à dire que l’origami est vraisemblablement apparu en Chine à partir du IIème siècle avant J.C.. Ce sont des moines bouddhistes qui auraient fait voyager le concept jusqu’au Japon.

A partir du VIIème siècle, c’est bien au Japon que l’origami se développe et prend progressivement une place importante dans la vie quotidienne. D’abord, dans les cérémonies religieuses avec des pliages symboliques et petit à petit dans la vie tout un chacun avec des cadeaux traditionnels en origami. Usages toujours présents au Japon.

La transmission

A l’époque, les pliages se transmettaient de manière orale, en expliquant les différentes étapes tout en les réalisant. Ce n’est que très tardivement, au XXème siècle, qu’un « code » a été créé pour mettre par écrit les étapes d’un pliage, rendant alors sa pratique accessible à tout le monde. Vous connaissez sans doute certains éléments de ce code, qu’on appelle aussi « solfège » : les plis vallées, les plis montagnes, etc… ça vous parle ?

C’est le Japonais Akira Yoshizawa (1911-2005) qui a formalisé ce code et c’est certainement l’homme qui a le plus contribué au développement de l’origami en le faisant passer d’une discipline traditionnelle à un art à part entière. Il aurait lui-même créé plus de 50000 modèles de pliages (oui, oui, vous avez bien lu, je ne me suis pas trompée dans les zéros) !!

De véritables aficionados

Les amateurs d’origami s’organisent en associations pour partager leurs techniques, se perfectionner, apprendre de nouveaux modèles et probablement également pour marquer leur appartenance à une communauté. Il existe des associations d’origami partout dans le monde. En France, le MFPP (Mouvement Français des Plieurs de Papier) a été créé en 1978. Son but est de développer la création, l’expression artistique et la communication par la pratique du pliage de papier.

Et attention, ces gens-là ne font pas que des pliages de grues ! Vous n’imaginez pas tout ce qu’il est possible de faire avec un simple carré de papier. C’est tout simplement prodigieux. Sur instagram, je suis @white_onrice. Je vous invite à aller voir son travail, c’est tout simplement fou !!

S’initier à l’origami

Les règles à respecter

Si on veut être strictement by the book, l’origami consiste un plier une feuille de papier pour réaliser une figure. La figure peut tout-à-fait être géométrique, elle ne doit pas nécessairement être figurative. La feuille, en général de forme carrée à la base, n’est donc ni découpée, ni collée, seulement pliée. Certains modèles sont des assemblages de plusieurs origamis, ça passe encore, tant que ce n’est pas collé !!

Et puis sinon, il y a les modèles qui s’inspirent de la technique de l’origami, c’est-à-dire qu’on plie du papier, mais qu’on a besoin de le découper à un moment donné ou de le coller.

C’est le cas par exemple des diamants (pampilles) que je monte en mobiles, de certains modèles d’étoiles ou encore de la fleur de cerisier. En effet, ce n’est pas de l’origami au sens pur du terme mais finalement, est-ce si important ?De mon point de vue, l’important est de prendre du plaisir à manipuler le papier et d’arriver à un résultat qui nous convienne !

Par où commencer ?

Quel modèle ?

Alors, pour commencer, vous vous en doutez, on ne va pas s’attaquer à des modèles ultra complexes tel que le magnifique coq que je vous ai montré plus haut. La star en origami, c’est la grue, pas l’engin de chantier mais bien l’oiseau aux grandes pattes ! Je crois bien que tous les Japonais savent plier une grue, de tête. J’ai moi-même fait l’expérience d’une maman qui apprenait ce modèle à son fils dans le métro à Osaka. Peut-être en guise de dernière révision avant d’aller à l’école… ?

Mais la grue n’est pas nécessairement le modèle le plus facile par lequel commencer. Il y a pas mal d’étapes et des plis retournés. Je trouve que ce n’est pas hyper facile à appréhender quand on n’a jamais fait d’origami.

Je vous conseille plutôt de commencer par des modèles qui ont peu d’étapes. Comme par exemple un bateau, une petite pochette à bonbons (ou à autre chose), un planeur. Avec les enfants, les modèles figuratifs marchent bien : une tête de chien ou de koala permettent de se lancer.

Quel papier ?

Pour débuter l’origami, ne vous préoccupez pas trop du type de papier que vous utilisez, tant qu’il est suffisamment fin pour être plié et replié (autour de 80g/m², c’est bien). Prenez d’ailleurs du papier assez basique que vous ne craindrez pas de gâcher. Ce n’est pas évident d’arriver à un résultat parfait directement donc laissez-vous le temps d’apprendre sans pression !

Après quelques essais, vous n’aurez plus peur d’utiliser les jolis papiers à motifs que vous aurez trouvés !

Je vous mets ci-dessous quelques liens vers des papiers que j’utilise très souvent et d’autres vers des « kits » pour enfants ! Il suffit de cliquer sur la légende de la photo pour en savoir plus.

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Oui, et après ?

Une fois que vous avez commencé, attention, vous risquez d’être foutu et de ne plus pouvoir vous arrêter ! Vous allez vite vous poser une question : « c’est mignon, mais qu’est-ce que je fais de tous ces petits pliages ? ». Eh oui… c’est un peu le problème… Si vous pliez pour plier, vous allez passer un bon moment, utiliser vos doigts de façon presque méditative, vous aurez l’immense satisfaction d’avoir créé quelque chose mais… vous aurez vite une collection dont vous ne saurez pas quoi faire !

Moi, j’en fais des guirlandes qui décorent le bout des tringles à rideaux et bien sûr, je les monte en mobiles. N’hésitez pas à aller jeter un oeil dans les rubriques Mobiles et suspensions ou En bouteille ! Quant aux enfants, ils intègrent ces petits animaux à leurs jeux. Nous avons donc quelques petites bêtes en papier qui se promènent au milieu des Playmobil. 😉

J’espère que cet article vous a plu et qu’il vous a permis d’en savoir un peu plus sur l’origami. Vous êtes peut-être prêt à vous lancer ? Venez me montrer vos créations sur Instagram ou Facebook, en taggant @latelier.inattendu ! Je vous dis à très vite !

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